Die Kunst und Wissenschaft des Tanzes

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Die Kunst und Wissenschaft des Tanzes

Ich habe später als viele andere mit dem Tanzen angefangen, mit 11 Jahren. Aber es wurde schnell die einzige außerschulische Aktivität, die ich machte. Ein kluger Berufslehrer in der High School schlug vor, dass ich Vollzeit studieren sollte, also schrieb ich mich für einen grundlegenden Tanzkurs an einer Hochschule ein, der mir die Möglichkeit gab, neben meinem Universitätsstudium jeden Tag zu tanzen.

Das College befand sich in Lewisham in London, einem Gebiet mit niedrigem sozioökonomischem Status. Ich habe Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen getroffen und die Teilnahme an diesem Kurs hat meinen Geist in vielerlei Hinsicht geöffnet. Ich begann die Möglichkeiten des Tanzes zu verstehen, das Leben der Menschen zu verändern.

Der Tanz zieht Menschen aus allen Gesellschaftsschichten an. Foto: Tänzer der VCA-Tanzsaison 2020/Gregory Lorenzutti

Ich komme aus der Arbeiterklasse und war nach dem College einer der Ersten in meiner Familie, die einen Abschluss gemacht haben. Ich habe bei studiert Trinity Laban Konservatorium für Musik und Tanz und fand dort meine Liebe zum zeitgenössischen Tanz. Ich begann, eine Praxis zu entwickeln, die die physiologischen Erweiterungen und Fähigkeiten von Tänzern aus einer künstlerischen und wissenschaftlichen Perspektive erforschte.

Soweit es mich betrifft, interessieren Sie sich wahrscheinlich für Kunst und Wissenschaft, wenn Sie eine Leidenschaft für Tanz haben. Wir können die Wissenschaft nutzen, um das Tanztraining und die Darbietung zu verbessern, beispielsweise um Verletzungen vorzubeugen oder um uns psychologisch auf die Darbietung vorzubereiten. Aber wir können auch die gesundheitlichen Vorteile des Tanzens messen und wissenschaftliche Beweise dafür liefern, wie es das Wohlbefinden anderer Bevölkerungsgruppen verbessern kann.

Tanz Wissenschaft Tanz aus vielen Blickwinkeln zu verstehen – physiologisch, biomechanisch, sozial und psychologisch. Die Disziplin hebt gerade richtig ab – die Forschungsbasis wächst und es gibt so viele unbeantwortete Fragen.

Nach einer Zeit des professionellen Tanzens und Unterrichtens auf der ganzen Welt schlug ein anderer aufschlussreicher Mentor vor, dass ich einen brandneuen Master in Tanzwissenschaft schreiben sollte. Sie hatte den Mut, sich in mich und meine Leidenschaften zu investieren. Ich hatte einen Master in Sportwissenschaft abgeschlossen, also habe ich Sportwissenschaftler und Tänzer zusammengebracht, um mir beim Schreiben des neuen Abschlusses zu helfen. Wir haben mit Mastern angefangen, und jetzt bietet Trinity Laban einen BSc, MSc, MFA und PhD in Tanzwissenschaft an.

Die Tanzwissenschaft kann dazu beitragen, die Fähigkeiten von Elitetänzern zu entwickeln, die Grenzen zu überschreiten, genau wie die Sportwissenschaft es für Sportler tut. Viele führende Tanzkompanien haben durch angemessene Gesundheitsversorgung und Unterstützung fast alle chronischen Langzeitverletzungen ausgerottet.

Wir haben Beweis um zu zeigen, dass Tänzer weniger verletzt sind und längere Karrieren genießen. Wir wissen mehr über die ideale Menge an täglichem Training und die Bedeutung angemessener Erholung und Erholung, um die Leistung zu optimieren. Unternehmen wie z australisches ballett sind in diesem Bereich führend, indem sie Wissenschaft in Trainingsprogramme integrieren. Nichts davon ist historisch im Tanz passiert.

Die Wissenschaft des Tanzes ist eine wachsende Disziplin, die von der Fitness von Tänzern bis hin zur Förderung des Wohlbefindens durch Tanz reicht. Bild: Tests im Dance Science Lab am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance/Chris Nash

Trotz dieses Erfolgs gab es innerhalb der Tanzgemeinschaft einigen Widerstand gegen die Tanzwissenschaft. Meine Kollegen und ich haben zwei Jahrzehnte damit verbracht, Skeptiker in der Tanzwelt davon zu überzeugen, dass es darum geht, den Tanz zu verbessern, zu verbessern und zu unterstützen; die Kunstform nicht zu verwässern oder so sicher zu machen, dass wir ihren Wert verlieren.

Zum VCA zu kommen, war für mich persönlich und beruflich eine Selbstverständlichkeit.. Der VCA hat nicht nur eine nachgewiesene Erfolgsbilanz in der Ausbildung von Künstlern, sondern auch ein unerschütterliches Engagement für Vielfalt und Inklusion. Er hat keine Angst davor, große Fragen zu stellen und dauerhafte Veränderungen vorzunehmen. Andere Institutionen sprechen darüber, aber die VCA begrüßt Diversität aktiv auf authentische – nicht symbolische Weise.

Ich hatte auch das starke Gefühl, dass das VCA ein Ort war, an dem ich Regisseurin und Mutter sein konnte. Der VCA und die University of Melbourne feiern weibliche Führungskräfte, und ich sehe dies als Gelegenheit, ein Vorbild für andere Frauen zu sein. Wir haben in der Kunst und insbesondere im Tanz noch einen weiten Weg vor uns – viele meiner Mittänzerinnen wussten nicht, dass es eine Option ist, Kinder zu haben und Karriere zu machen. Weibliche Vorbilder zu sehen, ist ein wichtiger Teil dieser Veränderung.

Der VCA hat auch eine erstaunliche Gemeinschaft. Es gibt so viele Mitarbeiter, die hier praktizierende Forscher sind. Viele sind auf ihrem Gebiet bekannt, und das hat mich auch wirklich hierher gezogen. Ein Großteil meiner Arbeit war interdisziplinär, ich habe zum Beispiel mit Anthropologen, Ärzten und Psychologen sowie einer Reihe von Künstlern zusammengearbeitet.

Ein Teil der University of Melbourne mit ihren unglaublichen Fakultäten und ihrem Potenzial für Zusammenarbeit zu sein, bietet viele neue Wege für die Forschung. Ich freue mich über meinen Aufenthalt hier.

– Wie zu Catriona May gesagt

Banner: Tänzer der VCA-Tanzsaison 2020/Gregory Lorenzutti