Ein Harod misst die Räume zwischen vergangener Kunst und aktueller Kunst – Israel Culture

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Liav Mizrahi wollte der Öffentlichkeit ein Geschenk machen. Seine Suche nach den verschollenen Müttern der israelischen Kunst führte ihn zu 110 Namen. Er machte viele Spaziergänge auf den Friedhöfen. „Ich entdeckte, dass ihre Berufe oft unter ihren Namen in Stein gemeißelt waren“, sagte er dem Publikum während einer öffentlichen Diskussion Anfang Juli mit dem Kurator Elad Yaron. Titel Nächstenliebe rettet vor dem TodMizrahis Grabsteine ​​und Gedenkkerzen aus weichem Filz sind neben Originalwerken von Künstlern zu sehen, die nicht mehr in Vergessenheit geraten sind Beklage den Kanon. Eine neue Gruppenausstellung mit Werken von Shira Gepstein, Eyal Assulin, Nitzan Satt und IS Kalter ist jetzt in Ein Harod zu sehen.

„Ich fing an, ihre Werke mit meinem eigenen Geld zu kaufen“, sagte Mizrahi, „sie wurden in den letzten sechzig Jahren nicht gezeigt.“ Oftmals verkauften die Eltern der Familie, die die Werke erwarben, diese „zum Preis eines Paares neuer Schuhe“ weiter und waren sogar froh, einen Käufer zu finden oder die Werke in die Mülltonne zu werfen.

Mizrahi entdeckte, dass die Malerin Annie Neumann und die Bildhauerin Batia Lishansky, erfolgreiche LGBT-Künstlerinnen, die im vorstaatlichen Israel zusammenlebten, Seite an Seite begraben liegen. Er führte auch Hebräischsprechende in die Werke der palästinensischen Malerinnen Sophie Halaby und Zulfa Al-Saidi ein. Die ersten gemalten Landschaften von Jerusalem und die zweiten Porträts arabischer Führer, die auf der Arab National Fair (1933) präsentiert wurden. Halaby und Al-Saidi gehören zu den Namen, die er auf die Wand gestickt hat, um das Wort zu erschaffen zochrot [we (fem.) remember].

„Alle Künstler haben Angst, an dieser Wand zu landen“, sagte Mizrahi, „das heißt, niemand hat sich an mich erinnert. ‚“

„DAS HERZ“ von Shira Gepstein (Hommage an Reuven Rubin). (Bildnachweis: EIN HAROD)

Kanone

Der griechische Bildhauer Polykleitos argumentierte, dass seine Kunst die idealen Abstände zwischen Körperteilen messen könne, um die flüchtige Schönheit von Bronze einzufangen. Er hat sogar ein Buch darüber geschrieben. Für uns verloren, wurde es Canon of Polykleitos genannt. Ein Wort, das Messlatte oder Standard bedeutet. Marmorkopien von Polyklet Kartoffelkäfer (Speerträger) Diskophoros (Disc-Halter) und Diadumenos (Diademträger) sind noch da. Sie zeigen, wie die alten Griechen Schönheit verstanden haben.

Im Laufe der Zeit hat der Wortkanon weitere Schichten bekommen. Die meisten betrachten es als eine Mischung aus Wahrheiten, die so lange akzeptiert wurden, dass sie zum kanonischen Recht geworden sind, oder die sogenannten Tatsachen, die ein Universum bilden.

„Ein Kunsthistoriker, den wir getroffen haben, war fest davon überzeugt, dass die israelische Kunst 1906 begann“, erzählte Kurator Elad Yaron im Gründungsjahr von Bezalel den Arbeitsprozess, den er und die Künstler durchliefen. Yaron wies darauf hin, dass auch ein anderes Datum sinnvoll wäre, die Alliance Israélite Universelle zum Beispiel eröffnete ab 1870 Schulen im Land Israel. Diese Schulen boten auch einen Abschluss in Kunsterziehung an.

„MOTI“ von Eyal Assulin. (Bildnachweis: EIN HAROD)

„Ein Kunsthistoriker, den wir getroffen haben, war überzeugt, dass die israelische Kunst 1906 begann.“

Kurator Elad Yaron

„Es ist der Kanon, der entscheidet, was die Geschichte beinhaltet“, sagte Yaron. „In diesem Sinne wird sie von Gewinnern bestimmt, von jüdisch-zionistischen Spendern beeinflusst und von der Politik beeinflusst.“

„Es war eine Überraschung zu erkennen, dass die endgültigen Werke der Künstler alle von einem Ort des Leidens stammen“, fügte Yaron hinzu. „Schließlich gibt es viele Möglichkeiten, den Kanon zu sehen. Man möchte sich zum Beispiel daran halten oder den Standpunkt vertreten, dass es wichtig ist, es in den Köpfen anderer zu installieren. In unserem Fall wurde das Trauma zum Wichtigsten.

„Als Disziplin“, schlägt Yaron vor, „beschäftigt sich die meiste Kunstgeschichte damit, wie christliche Kirchen gebaut wurden. Es ist eine seltsame Sache. Ich habe kein Problem mit der Behauptung, dass die westliche Zivilisation einen unverhältnismäßigen Einfluss auf die ganze Welt hatte, einschließlich der Juden. Mein Problem betrifft zwei unausgesprochene Behauptungen, die nur wenige Leute offen sagen. Dass dieser Zustand für immer andauern wird und dass es vor dem Aufkommen des Westens keine diskussionswürdigen nicht-westlichen Einflüsse gegeben hat.

In seinen großen Gemälden bezieht sich Eyal Assulin in gefälschten goldenen Hieroglyphen auf das alte Ägypten. Er geht so weit, den Schwarzen Panther von Joseph Constant in einem Werk mit dem Titel „ Schützend.

Es ist eine brillante Arbeit, weil eine gebrochene Säule ihre Funktion nicht erfüllt, sie trägt nicht das Gewicht der Struktur. Dies kann als Zeichen der Trauer verstanden werden, wie die zerbrochenen Säulen auf jüdischen Grabsteinen, die möglicherweise als Hinweis auf die Diskriminierung von Mizrahi-Juden dienen, denen sie angeblich ausgesetzt waren, als sie hier ankamen.

Der Schwarze Panther wird sowohl zu einem Verweis auf die Militanten, die 1972 von der amerikanischen Black-Panther-Bewegung inspiriert wurden, Milch aus den reichen Vierteln Jerusalems zu stehlen und sie den Armen anzubieten, als auch auf den Superheldenfilm von 2018 über das fiktive Königreich Afrika aus Wakanda.

Die Verwendung eines Werks von Constant, das nach der Schließung der Ramat Gan-Galerie, die seinen Namen im Jahr 2017 trägt, nun fast vergessen ist, ist eine starke Anspielung auf das ursprüngliche Ziel der Sammlung Ein Harod – die jüdische Kunst vor dem Vergessen zu retten.

„Ich möchte im Kanon sein“, sagte Gepstein, „aber ich möchte, dass dieser enthaltene Teil wirklich ich bin, keine Maske.“

Seine üppigen Gemälde stürzen die Konventionen der traditionellen Kunst um, der gute Hirte, der das Lamm trägt, ist eher eine Frau als ein Mann. „Ich bin die Erste, die die Last des Lammes als Last einer Frau malt“, sagte sie dem Publikum.

„Es ist eine raue, gleichgültige Welt“, sagte sie den Zuhörern schnell, „und das gilt auch für meine Bilder. Ich biete keine Malfelder für das Auge zur Ruhe. Ich möchte, dass der Blick immer funktioniert, sich von einem Detail zum anderen bewegt.

Seine Werke sind reich an direkten Zitaten aus der Kunstgeschichte. „Die Landschaft hier stammt von Benni Efrat“, bot sie an, „der von den Exkommunizierten war [Israeli] künstlerische Szene, um ökologische Arbeiten zu machen. Sein bemalter Esel ist eine Hommage an Asad Azi. In den großen Gemälden von Gepstein ist es eine Frau, die einen nackten Mann malt. Ein Hund, den sie oft in einem stillen, weißen Memento Mori entlang der Leinwand trainiert hatte.

„Nach der Geburt vor 14 Jahren habe ich nach erfolgreichen Künstlerinnen gesucht und nur eine gefunden – Marina Abramovic – und sie hat keine Kinder“, sagte Gepstein.

„Ich habe auch etwas gelesen, was Abramovic sagte, dass das Kunstmachen eine Totalität ist und Mutterschaft eine Totalität ist und zwei Totalitäten nicht zusammenarbeiten können.“

„Ich und andere Künstlerinnen meiner Generation befinden uns in einem Wettlauf gegen die Zeit, um zu beweisen, dass so etwas tatsächlich möglich ist“, fügte sie hinzu.

Auf einem Triptychon, das eine Party mit „allen Künstlerinnen, die ich liebe“ zeigt, die am Freitag, den 15. Juli in der Zuzu-Galerie ausgestellt werden sollen, malte Gepstein Abramovic neben ihr und verwies auf das berühmte Abendessen, bei dem Jesus neben ihren Jüngern stand. Sie nahm es dann herunter, „wegen dieser Idee, die sie sagte“, erklärte Gepstein mit einem Lächeln.

Sie hat auch Schwammskulpturen, die sich liebevoll auf Kosso Eloul und Chava Mehutan beziehen, die in der Ein Harod-Show enthalten sind.

Polykletos glaubte, dass das Erhabene in perfekten Beziehungen zwischen Mitgliedern desselben Körpers zu finden ist. Wenn die israelische Kultur lebendig und gesund ist, verarmt sie durch das verminderte Interesse daran, überhaupt eine Kanone zu unterhalten. Ganz zu schweigen von der Diskussion über die Vor- und Nachteile.

1986 gab es 11 aktive Kunstkritiker, die öffentliche Kunstkritik in gedruckter Form, über den Äther und sogar im Fernsehen anboten. Die aktuelle Ausstellung ist ein kraftvoller Versuch, eine sehr wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dieser aufgeladenen Frage zu präsentieren – halten wir die Aufrechterhaltung eines Standards für legitim? Er verdient es, gesehen zu werden.

Beklage den Kanon (kuratiert von Dr. Elad Yaron) ist bis zum 22. Oktober 2022 in Ein Harod zu sehen. Es ist Teil einer Ausstellungsgruppe mit dem Titel „Bat Kol: Ein Blick auf die israelische Kunst“ einschließlich des Films von 2010 ‚Montage‘ von David Wakestein. Der Film enthält Interviews mit 53 Künstlern. „Die Entscheidungen von Bertha Urdang“, die der in London geborenen Jerusalemer Galeristin für ihren bemerkenswerten Beitrag zur israelischen Kunst Tribut zollt, ist ein weiteres wertvolles Exponat Fledermaus Kol verstehe.